罐 出版｜《亞洲藝術新聞》2020/1月號 No.180｜封面故事：從陳昭宏首度曝光早期作品得到的閱讀

2020年

讓我們一起重新定義對工作的價值

慢慢，多少也能體會；其實選擇藝術產業這項工作的人，骨子裡或多或少都有種自虐傾向。

尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844-1900）說過，藝術家與愛沉思的人，寧願選擇自我毀滅也不去做沒有樂趣的工作。對這類的人來講，工作與多數日常人是有不同定義的。多數的日常人會認為；工作只是一個手段而非目的本身，因此對工作不會多加選擇，只要能提供豐厚酬勞即可。可是，對於藝術家或喜好沉思的人則會視工作的本身就是極大的酬勞。因此，極樂意去做那些最沉重、最艱難的工作。

問題是，現在有太多的日常人在藝術產業工作，對這些人來講，藝術本質的純粹是過度矯飾、不需太多加浪費時間討論，只要藝術是個好商品，那才是真正的硬道理。

時代是推翻歷史定義的最佳劊子手。即便是在人文歷史的這個段落上，我們依舊無法免俗地遭受環境所賦予的市儈、簡易價值分類。

在現在社會裡，討論藝術更多數的篇幅是在議論藝術價格，而不是對藝術的分享。不管是政府的美術館或民營藝術單位，檢視這個組織的社會價值，竟然也會花很多時間去檢討、批判哪個展覽無法衝出好票房。我們的社會逐漸把人訓練得比你能想得到還要功利化，嚴重價值扭曲會不自覺讓人陷入不去真正欣賞、尊重藝術行為背後的心血，卻很容易陷入迷惑在社群平台架設出來、似是而非的假象價值中。

過度倚賴資訊卻無暇全盤通解，造成現代人的理解力模糊且易斷章取義，整個環境如何會對於用心的人尊重、正視呢？無端由的暴躁、易怒，經常顯現在個人行為中。

社會價值導向大量偏差，從政治人到庶民百姓，充分曝露這一代人文史的嚴重土石流現象，你如何期待換一個領導人就能扭轉偏差？因為，歸根結柢是現在的我們在讓下一代的他們變得更體量不夠營養。而如果連藝術這個極端偏向心靈感受的對話，都變得如此以功利論成就的話，藝術產業如何能變好？

新的年度，整體亞洲藝術產業將會進入一個前所未有更嚴酷的挑釁期。當拍賣與藝術博覽會成為主流市場的當然順位之後，畫廊；會變得必須比過去要更花時間在思考展覽該如何做到有思想；而不只在處理展務。

開年的第一個月，我們選擇的封面故事是陳昭宏。這位長年旅居紐約的台灣藝術家，70年代就以照相寫實風格在紐約大獲讚譽。但是，不論是在美國、歐洲；甚至是亞洲，眾人對他的藝術印象都停留在海灘裸女主題，鮮少有哪個單位願意花時間去梳理陳昭宏如何變成陳昭宏。

亞紀畫廊，台灣新生代畫廊群裡；被譽為最能夠再詮釋藝術家、最能夠作出不一樣展覽的畫廊，這回把陳昭宏還沒有變成陳昭宏的早期作品整理出來，從對藏家微量的試探，再到個展、台北當代國際藝術博覽會的接續有系統曝光，以全新的視野來重新介紹陳昭宏。這何嘗不也說明在因應諸多不可預期的外在環境下，畫廊如何走出框架，以畫廊史的書寫模式重新定義藝術家；不管藝術家是有年資或年輕。在顧及商業基礎之餘，更掌握住不僅僅在處理藝術家作品，而是懂得去「陳述」藝術家的藝術本質，而不是像曬香腸臘肉般的展示藝術家價格。

2020，您好。

新的一年，讓我們一起來學習對工作價值的重新定義吧。

 總編輯 鄭乃銘

封面故事

從陳昭宏首度曝光早期作品得到的閱讀

尼采在他《歡悅的智慧》書裡，有這麼一段話說『藝術透過描述人類四周不斷變化著的視角，教會了人們從遠處去觀察自己，並且告訴我們有些往事已經隨風而逝，而有些則必須終身銘記』。

儘管，我們都會認為，藝術家的作品是提供了現代人一個觀看世界的方法。但，尼采到底是尼采。尼采點破最大關鍵點，藝術是個觀察自己的方式。

這也就是說，藝術家可以通過創作的本身釐清自己內在若干疑慮、惶惑、儲存喜悅、沉澱哀傷。這不單單只是對藝術家本身，相對也能夠讓觀看藝術的人；如同臨鏡端視自己。

陳昭宏的寫實藝術，基礎上；就是一個絕對觀察自己。

截稿後新聞

北京央美美術館推出Giorgio Morandi、Damien Hirst大型個展

首度強勢登台 北美館 【布列松在中國1948-49｜58】 

太乃藝術產經學

展望未來，我還是要說2002年是最難預判的一年；不過，就如同電影《冰雪奇緣 2》中的對白：「如果看不清未來，就走好當下的路，做你此刻該去做的事。」在此，對於未來所有的期許和盼望，都得等我們熬過2020年再說吧！

專訪

周曉雯：

將亞洲的藝術與文化介紹到國際

是挑戰也是機遇

在第二屆台北當代博覽會前夕，白立方亞洲區總監周曉雯向《亞洲藝術新聞》分享畫廊對於亞洲市場的視野與推廣計劃，在深耕亞洲的基礎上，如何將品牌推上新高度…

台北安卓藝術 走過10年

李政勇：好的藝術不會寂寞

2010年成立的安卓藝術，前三年為提供藏家諮詢的顧問型公司，因緣際會進駐新生南路上的老樓房，轉往空間式的畫廊經營；成立五年後積極參與國內外博覽會，隨著2016年喬遷至現今空間，更穩紮穩打地建構畫廊的國際格局，隔年首度於香港巴塞爾藝術博覽會「亞洲視野」展區舉辦石晉華個展，並將於今年3月進階至展會主展區「藝廊薈萃」。畫廊看似輕巧、華麗的每個階段轉身，不僅是負責人李政勇及團隊全力以赴的熱情和投入，更來自一路積累的死忠藏家及藝術家群支持。

藝術市場 

秋拍後II

2019年各大拍賣公司基於對市場敏銳的嗅覺，不約而同紛紛端出劉野的拍品，其以成交總額357,909,561人民幣，位居中國當代藝術拍賣總成交排行榜之首，相較2018年破千萬拍品僅3件，今年達千萬人民幣級別拍品則大幅增加12件，來到15件，可見今年劉野拍賣市場之火熱程度。

藝術博覽會

第二屆台北當代藝術博覽會

邁入第六屆的西岸藝術與設計博覽會（簡稱西岸藝博會），11月8日至10日於西岸藝術中心隆重登場。延續去年擴充至A+N雙館、四大單元的規模，本屆博覽會共迎來109家畫廊參加，除了畫廊帶來共3000多件作品外，場館內外亦有xiàn chng和dream video主題提供影像和大型裝置展出平台。VIP預展當日，擠進的人流及銷售捷報不斷，而眾多展商對展呈品質和規格亦好評如連，讓西岸藝博會再度證明在亞洲區域引領的地位。

ONE ART Taipei 2020 藝術台北

第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」將在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸！本屆除了以三大主題「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」、與「媒體藝術（Media Art）」作為策展規劃，全方位的呈現亞洲的藝術創作脈絡。

展覽

1/15 – 2/29 

【相生－界與無界】春在設計文化藝術空間

展期：1/15-2/29

地點：春在設計文化藝術空間（台北市大安區東豐街58號）

1/18 – 1/31 台北「罐 空間」

鄭在東  永結無情遊Ⅱ 花間一壺酒展

台北「罐 空間」開春首展推出【永結無情遊II—花間一壺酒】展覽，此展延續鄭在東∕京都展的風雅，展名同樣取自李白詩作《月下獨酌》當中的詩句「花間一壺酒，獨酌無相親」，此次展出部分作品來自於京都的展出，並添加幾幅鄭在東此系列的延續新作。

聯名色彩權威PANTONE® 

【全球城市玩色計劃－台北站】與11位藝術家的心內話

【全球城市玩⾊計劃－台北站】以作品呈現PANTONE®為台北定義的永恆灰、活⼒粉、盎然綠三色的奧義。來⾃不同領域的創作者，包括翁偉中、蔣雅⽂、DEBE、Candy Bird、溫度物所、潘學觀、怕胖團、黃薇、李玥瑱、曾⼠豪、蔡承原共11位藝術家，以城市三原色發想作品概念，再藉由攝影、街頭塗鴉藝術、⾃然仿⽣設計、食⽂化、動畫光雕、⽂字藝術、拼貼、⾳樂等媒材，呈現這場既喧囂又華麗的展覽，本期《亞洲藝術新聞》採訪了11位藝術家如何用作品x城市三原色表達他們對台北的心內話…

1/15大未來林舍畫廊最新展覽

趙趙【惡人與詩】

在即將到來的台北熱鬧藝術盛季，大未來林舍畫廊將於1月15日隆重呈現中國八零後最具代表藝術家趙趙個展【惡人與詩】，並再度邀請崔灿灿擔任其策展人。

乃銘看展覽

台北也趣藝廊

築地魚市場—沈昭良個展

展期：2019/12/21-2020/1/19

地點：台北也趣藝廊

台北市立美術館

董陽孜：行墨

展期：2019/12/14-2020/3/8

地點：台北市立美術館

NEW ART

行走「光。稜」上的游雅蘭

游雅蘭1987年出生於台灣雲林， 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院研究所。以版畫為主要的創作媒材，作品描述日常生活中無法用語言精確表達的內心情感，她認為每段記憶會隨著時間而有所變化，誘發出的情緒感受也隨之不同，因此她選擇以一版複刻這種不可復返的方式，在木板特有的肌理紋路上，以雕刻刀刻出疏密不一、流暢和諧的線條。曾入選2018【高雄獎】、【中華民國第十八屆國際版畫雙年展】及2012年台北國際藝術博覽會【Made in Taiwan－新人推薦特區】。

《亞洲藝術新聞》

2020 / 01 No.180

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